jueves, agosto 27, 2009




despues de mucho pensar y ver,imaginar y visualizar mentalmente muchas opciones posibles...
es hora de comenzar, y aprovechando esta gran aulavirtual, este espacio decolaboración y reflexión,me doy a la tarea de ir acotando el proceso , hasta ahora mayormente mental, para ir ordenando el hacer , para llegar a concretar...
mi proceso, generalmente se da a partir de un tema o contenido que esta subyacente en todo trabajo artistico que hago...pero que generalmente es un poco vago y no acotado..
luego viene ,estudiar el medio: en este caso el soporte...papel mayormente...pero un soporte que puede ser construído,puede ser intervenido
el formato
el desarrollo espacial y temporal...porque a diferencia de un grabado o una pintura o escultura...el libro permite una lectura fragmentada , parcial ademas del todo...el espectador en este caso puede manipular y reordenar la lectura o el modo de percibir o transcurrir por el libro, si es capturado por él
la imagen, y todas las opciones posibles de contextualizar o descontextualizar,de intervenir, de crear una atmósfera, de volcar nuestra propia impronta.Despues de haber visto tanto, llego al taller y me encuentro con mis propias formas de hacer,..una imagen que se repite,pero que es interrumida,que se vela, que se tapa que va cambiando y es la parte entretenida,lúdica y vertiginosa...y a veces se escapa...y uno tiene que establecer control, saber parar...y otravez las posibilidades expresivas son tantas y uno debe escoger ...y sucede a vececs que surge desde algún recondito lugar de nuestro interior un orden en el caos...
luego viene un nuevo desafío:la encuadernación, portada, capellada, lomo, el cosido, el contenedor...todo por aprender...eso por ahora...

lunes, agosto 24, 2009





mi primer libro de artista vio la luz y ya partio a formar parte de una biblioteca.
Encontre este maestro en la red, se llama Dioscórides, me pareció interesante compartir con ustedes. Desde 1978 es profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia donde dicta clase de grabado, dibujo, taller de Espacio, Cuerpo, Performance, Taichi y Chigong. Viaja al desierto y la selva con sus estudiantes para realizar trabajos de performance y land art.
Acaba de regresar de la selva del Guaviare donde ese encontraba visitando pinturas rupestres, cuevas, y en contacto con los nómadas de la selva amazónica: los Nukak.
En sus clases de dibujo y taller enseña también técnicas de masaje de digitopuntura y meditación para preparar el cuerpo como instrumento de trabajo y para despertar la intuición. Realiza talleres de tarot, I Ching y cauris africanos, como mapas mentales para estimular la imaginación y revelar la sincronicidad. El I Ching es el libro de los cambios; el Tarot es una máquina de imaginar; los cauris son la voz de los espíritus.
Su herramienta de trabajo en la enseñanza es: Sembrar bambú en el corazón.
Se trata de un método de origen chino para señalar como instalar el conocimiento en el cuerpo, que toma tres de sus partes como metáforas. El ojo para aprender a VER: la observación meditativa de la naturaleza hace que se produzca la empatia y las cosas nos entregan sus secretos. El corazón para RESONAR: las emociones se guardan en el corazón y este se convierte en una especie de gong que cuando es golpeado resuena emitiendo su mejor sonido. La mano para el HACER: ella es como la aguja de un sismógrafo, y cuando nuestro interior tiembla, la mano traza la huella del aliento. Todo es energía. Sin aliento las formas representadas son como huesos muertos.

domingo, agosto 02, 2009

los invito a conocer la pagina de CArlos Miragaya
http://vinculos.carlosmiragaya.name/index.php?id=834#834
es muy interesante...dentro de ésta me fascine con Victor Mira
http://www.victormira.de/
de este sitio les dejo:

SAETA

El viaje de ser artista no se paga por adelantado, sino cuando ya no queda más remedio. Se parte en viaje prematuro de la ciudad a la capital. Luego es necesario cruzar la frontera, porque si uno se detiene no habrá visto nada y será como cualquier joven ignorante del mundo; aunque si continúas desapareces, dejas de ser visto, sólo tú sabes dónde estás, lo que ves y lo que has pagado por esa libertad de visión que posees. A pesar de las leyes, el arte allí producido no podrá ser abolido, sino que estará vigente a lo largo de los siglos.