martes, noviembre 10, 2009


grabado en film fotopolímero
en la busqueda de nuevas opciones menos tóxicas tomé un cursocon Graciela Buratti de
grabado con film fotopolímer...estas son las primeras imagenes


libro de artista en progreso...es el tercer libro
experiencias con matrices efímeras,verdes o recicladas...
es un medio versatil que permite hacer punta seca en todas sus variantes, gofrado e intervenciones bastante expresivas.He ido utilizando técnicas aditivas de imagen...a imagen va variando en la misma matriz y página apágina se va completando...aparece y desaparece ..como los recuerdos en la memoria...
Se adapta muy bien a lo que quiero conseguir...siguiendo con la línea de reconversión hacia medios menos tóxicos de edición...matrices, tintas, solventes, mordientes...y el reuso o reciclaje de materiales al que se otorga un nuevo propósito .

viernes, octubre 16, 2009

Aquí va un sitio de interés de ENCUADERNACIóN
está en inglés pero es interesante
http://www.philobiblon.com/bonefolder/

jueves, septiembre 10, 2009

Esto es un extracto de una entrevista realizada por alejandro zencker y Antonio DAmián a Jose E,milio Antón...quien ha cultivado este género de libro de artista desde Después he seguido trabajando asiduamente experimentando en muy diversos formatos, materiales y técnicas, incluidos montajes e instalaciones espaciales con libros.

En mi caso llego al libro de artista desde un enfoque de obra pictórica, de experimentación plástica en que la obra es única e irrepetible: el cuadro. Desde esta óptica realizo ejemplares únicos en los que la prima la investigación formal y plástica sobre las posibilidades de edición y por tanto de difusión.
4. ¿Cómo definiría el libro de artista del siglo XX y XXI? Es un género diferenciado dentro de las Bellas Artes. Género abierto y de gran libertad creativa, que reúne la posibilidad de utilización de todas las técnicas artísticas y artesanales, por lo que se puede definir como multidisciplinar; añadiendo las características y cualidades de cualquiera de los soportes tradicionales de la escritura y sus oficios correspondientes y sobretodo las características de los libros normalizados o editados industrialmente.

Es un género del siglo XX que se está incrementando en el XXI. Se inicia el concepto del libro de artista con la obra de Edward Ruscha de 1963: “Twenty-six gasolina stations”, según la historiadora Moeglin-Delcroix. Por lo tanto es un género artístico con sólo medio siglo, pero en evolución permanente.

Cualquiera de los soportes conteniendo escritura o grafismos de cualquier período histórico y en cualquier cultura es susceptible de servir de modelo para un libro de artista. Las tablillas de arcilla de Akadia y Sumeria, los rollos de papiro, el disco de Festos, los polípticos de madera… Fuentes de inspiración artística que sobrepasan al estricto concepto de libro de artista que algunos teóricos quieren circunscribir a su más próxima referencia actual: el libro industrial.

Hipólito Escobar escribía: “…Una cosa es el contenido o mensaje y otra la forma material de presentarla. Esta ha variado, además sustancialmente, a lo largo de la historia y al parecer va a continuar cambiando”. De hecho la palabra libro viene de “liber, bri”: Corteza de árbol y codex de “caudex, cis”: Tronco de árbol.

De todas las maneras la realidad supera, con mucho, el concepto estricto del que hablaba, en exposiciones de libros de artista he visto obras de cristal, cajas de luz, linternas que lanzan luces en morse, bloques de arcilla…

Aún con esa libertad creativa que proviene del análisis de toda la historia de la cultura, el libro de artista obtiene del libro común características muy importantes: la portabilidad, la producción económica, la facilidad de distribución y por lo tanto de difusión y factores, también importantes, que hacen del libro de artista un género diferente como la participación del lector-actor en la obra, la introducción del tiempo en la manipulación de un libro, el incremento de las capacidades sensitivas que la obra proporciona al lector-espectador: tacto, olor…, etc.
6. ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre un libro de artista y un libro ilustrado?

El libro de artista es una obra de arte realizada por un artista visual o por un colectivo de artistas visuales, con la determinación de hacer una obra de arte.

El libro de artista puede ser de ejemplar único, ejemplares seriados, autoeditados artesanalmente o de editados; en este caso la edición suele ser de pequeña tirada y con los ejemplares firmados y numerados. Se da también la opción de tiradas abiertas, caso por ejemplo de las obras del movimiento Fluxus.

También hay que contemplar las obras concebidas como escultura, las instalaciones, las performances con libros, los libros efímeros, etc.

El libro ilustrado es una obra, generalmente editada, en la que participan uno o varios escritores y uno o varios artistas visuales; es una colaboración entre ambas partes, en la que los grados de participación pueden ser muy variables. La edición puede tener una calidad muy alta y entonces podríamos denominarla también como edición de arte.

El libro de artista es una obra personal del artista visual, realizada personalmente o con el control total de todo el proceso de producción hasta su estado final.

El libro ilustrado suele ser un encargo de un editor o en el que el editor tiene en parte o en todo el control de la edición.

En España, una gran parte de los libros de artista de las décadas anteriores son ejemplares únicos, exceptuando las obras de los poetas visuales, con más vocación de editar.

Al mismo tiempo, las grandes ediciones que se han realizado con importantes artistas españoles (Miró, Tàpies, Chillida, etc.), son en su inmensa mayoría libros ilustrados, o mejor dicho, magníficos libros ilustrados. El problema es la confusión que se origina cuando los denominan libros de artista. Creo que esta confusión va a seguir y va a ser difícil de aclarar.

jueves, agosto 27, 2009




despues de mucho pensar y ver,imaginar y visualizar mentalmente muchas opciones posibles...
es hora de comenzar, y aprovechando esta gran aulavirtual, este espacio decolaboración y reflexión,me doy a la tarea de ir acotando el proceso , hasta ahora mayormente mental, para ir ordenando el hacer , para llegar a concretar...
mi proceso, generalmente se da a partir de un tema o contenido que esta subyacente en todo trabajo artistico que hago...pero que generalmente es un poco vago y no acotado..
luego viene ,estudiar el medio: en este caso el soporte...papel mayormente...pero un soporte que puede ser construído,puede ser intervenido
el formato
el desarrollo espacial y temporal...porque a diferencia de un grabado o una pintura o escultura...el libro permite una lectura fragmentada , parcial ademas del todo...el espectador en este caso puede manipular y reordenar la lectura o el modo de percibir o transcurrir por el libro, si es capturado por él
la imagen, y todas las opciones posibles de contextualizar o descontextualizar,de intervenir, de crear una atmósfera, de volcar nuestra propia impronta.Despues de haber visto tanto, llego al taller y me encuentro con mis propias formas de hacer,..una imagen que se repite,pero que es interrumida,que se vela, que se tapa que va cambiando y es la parte entretenida,lúdica y vertiginosa...y a veces se escapa...y uno tiene que establecer control, saber parar...y otravez las posibilidades expresivas son tantas y uno debe escoger ...y sucede a vececs que surge desde algún recondito lugar de nuestro interior un orden en el caos...
luego viene un nuevo desafío:la encuadernación, portada, capellada, lomo, el cosido, el contenedor...todo por aprender...eso por ahora...

lunes, agosto 24, 2009





mi primer libro de artista vio la luz y ya partio a formar parte de una biblioteca.
Encontre este maestro en la red, se llama Dioscórides, me pareció interesante compartir con ustedes. Desde 1978 es profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia donde dicta clase de grabado, dibujo, taller de Espacio, Cuerpo, Performance, Taichi y Chigong. Viaja al desierto y la selva con sus estudiantes para realizar trabajos de performance y land art.
Acaba de regresar de la selva del Guaviare donde ese encontraba visitando pinturas rupestres, cuevas, y en contacto con los nómadas de la selva amazónica: los Nukak.
En sus clases de dibujo y taller enseña también técnicas de masaje de digitopuntura y meditación para preparar el cuerpo como instrumento de trabajo y para despertar la intuición. Realiza talleres de tarot, I Ching y cauris africanos, como mapas mentales para estimular la imaginación y revelar la sincronicidad. El I Ching es el libro de los cambios; el Tarot es una máquina de imaginar; los cauris son la voz de los espíritus.
Su herramienta de trabajo en la enseñanza es: Sembrar bambú en el corazón.
Se trata de un método de origen chino para señalar como instalar el conocimiento en el cuerpo, que toma tres de sus partes como metáforas. El ojo para aprender a VER: la observación meditativa de la naturaleza hace que se produzca la empatia y las cosas nos entregan sus secretos. El corazón para RESONAR: las emociones se guardan en el corazón y este se convierte en una especie de gong que cuando es golpeado resuena emitiendo su mejor sonido. La mano para el HACER: ella es como la aguja de un sismógrafo, y cuando nuestro interior tiembla, la mano traza la huella del aliento. Todo es energía. Sin aliento las formas representadas son como huesos muertos.

domingo, agosto 02, 2009

los invito a conocer la pagina de CArlos Miragaya
http://vinculos.carlosmiragaya.name/index.php?id=834#834
es muy interesante...dentro de ésta me fascine con Victor Mira
http://www.victormira.de/
de este sitio les dejo:

SAETA

El viaje de ser artista no se paga por adelantado, sino cuando ya no queda más remedio. Se parte en viaje prematuro de la ciudad a la capital. Luego es necesario cruzar la frontera, porque si uno se detiene no habrá visto nada y será como cualquier joven ignorante del mundo; aunque si continúas desapareces, dejas de ser visto, sólo tú sabes dónde estás, lo que ves y lo que has pagado por esa libertad de visión que posees. A pesar de las leyes, el arte allí producido no podrá ser abolido, sino que estará vigente a lo largo de los siglos.

martes, julio 28, 2009




RECICLAJE EN GRABADO

Descripción del proceso

Lata de tarro de café y Plástico Protector de embalaje

Inicio el proceso de reciclaje usando como matriz la tapa interna del tarro de café, la arrugo y la paso por la prensa obteniendo un gofrado y una nueva forma, que oficiará de matriz. Ésta la entinto con rodillo y luego en hueco.

El círculo es una forma muy fuerte y difícil de romper. Hago varias impresiones
Por otro lado, luego del cambio de casa de mi sobrina...obtengo una cantidad de plástico de embalaje...con la intención de darles algún uso. La transparencia resulta atractiva, la doble capa ... y la gran cantidad de globitos que habitualmente dan ganas de reventar, hacen de este material, objeto cotidiano , mi objetivo... lo corto, dándole forma, lo entinto con rodillo y lo imprimo en un papel. Conservo el plástico entintado, e imprimo sobre éste mi matriz de tapa de café, entonces el que fue matriz se transforma en soporte...



Bandejas de aluminio desechable
Un largo proceso desde el primer intento con la tapa interna del tarro. Del tarro al plástico de globitos: círculos,envase...cartón, protección, continente, desecho...vacío…

Bandeja de aluminio de una pizza dominguera...se calienta, se come, se lava y no se bota...se encuentra, se rompe …se gofra, se entinta…se imprime una y otra vez024 (2).JPG

Otro envase de comida china de celebración...se compra…se traslada...se calienta...se come...¿se bota?....se lava...se recicla... se parte ...se gofra con una lija, que no cubre todo el envase para producir contraste...

ya no se reconoce el original...se ha http://2.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/Skfnetay97I/AAAAAAAAAk0/Hwo9qvvQ4LQ/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+006.JPG roto la forma… ya no puede contener

http://2.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/Skfl_nOKpyI/AAAAAAAAAkk/CwgvQotMZNI/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+007.JPG http://2.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/SkfnePSMEWI/AAAAAAAAAks/HAosCXHYUJE/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+005.JPG

Envases de huevos.

En busca de distintos contenedores y distintos materiales, escojo las cajas para huevo…otra vez protección…fragilidad, transportación…desecho o descarte…

Aludiendo a la matriz comienzo el mismo proceso… esta vez es, al paso o al peso del tórculo, que mi matriz tomará su forma. Combinación de azar y reflexión encadenan el proceso.

Esta matriz presenta una serie de compartimientos, con una estructura repetitiva, posee simetría, es un material poroso, moldeable, resistente que se puede sostener solo. Ha sido industrialmente impresa y troquelada. http://3.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/Skfjo_fGdhI/AAAAAAAAAkU/1ku5KbZgyrY/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+034+%282%29.JPG http://4.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/SkfjosUYltI/AAAAAAAAAkM/-DlI0ruo77U/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+024+%282%29.JPGhttp://3.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/SkfjoeYIodI/AAAAAAAAAkE/OYrqYUyDIxc/s200/reciclado+y+no+t%C3%B3xico+020+%282%29.JPGSerá manualmente intervenida, redireccionada. Hay de diversos colores, servirá nuevamente de matriz y luego de soporte. Otra vez gofrado, entintado, impresión.

reciclado y no tóxico 028 (2).JPG

Gofrando otro contenedor (de celular), al observar que al paso por el tórculo, éste casi se impregna en el papel que pongo para proteger el pañete, se me ocurre que entonces la matriz a la vez puede oficiar de material colorante. Junto entonces cáscaras de huevo, lavadas y secadas al horno, con el objeto de experimentar con ellas.

Paralelamente, voy pensando implementar una “tinta” que no sea la que suministran industrialmente. Estudiando las tintas no tóxicas, encuentro que hay unas que están elaboradas con soya. Uso entonces una salsa de soya espesa, con pigmento y aglutinante acrílico Golden Gac 100. Con ella entinto matrices, cáscaras de huevo y protectores.

Imagen 015.jpghttp://4.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/SkRagFtJnoI/AAAAAAAAAis/OPw-S4qBhRg/s200/IMG_9551.JPGhttp://1.bp.blogspot.com/_O54R4aYbrqc/SkRagUK9o4I/AAAAAAAAAi0/NS6ze2g8Adw/s200/IMG_9550.JPG

El envase desechado adquiere un nuevo destino ...el envase utilizado...ya ha cumplido su función...y es rescatado para dar paso a una nueva realidad.

Bolsas plásticas. Imagen 012.jpg

Para proteger el pañete, comienzo a utilizar bolsas de polipropileno. Estas absorben parte de la tinta y se convierten entonces en opción para contener los “grabados” “soportes” y “matrices”. Se convierten ellas así mismo en soporte 028.JPG029.JPG 031.JPG

Otros Envases, Otros Materiales

Planchitas de trupán intervenidas con gubias, lo que saco…luego lo agrego. Además “entinto” con tinta preparada y cáscaras de huevo(sistema de collagraph).

030.JPG014 (2).JPG

027.JPG028.JPG

Acerca del Montaje

Propongo colgar matrices y soportes en bolsas de polipropileno, con pequeños apretadores sujetos en un cablecito o lienza con chupones.”Llegar y llevar”.grabado reciclado 028.JPG

Conclusión

El proceso ha sido: Encontrar, gofrar…entintar…aprovechar los fantasmas y contraimpresiones de un soporte y la alternancia e interacción de diferentes matrices y soportes. El uso del envase dentro del envase, el vacío, la transparencia, la textura de los materiales. Este proceso es como un libro que va agregando capítulos…pero es un libro sin fin.

Las matrices mantienen siempre algo que las identifica con su destino original.

Este es el punto de partida dentro de un espiral ascendente. Es el desarrollo de un proceso que se inicia con un nuevo desafío…reciclar…pero que se suma a todos los conocimientos adquiridos previamente. He aplicado mucho de lo aprendido en el proceso de los monotipos

Virginia Maluk

Taller de Grabado Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar

Profesor: Marco Antonio Sepúlveda.

Abril-julio 2009