jueves, septiembre 10, 2009

Esto es un extracto de una entrevista realizada por alejandro zencker y Antonio DAmián a Jose E,milio Antón...quien ha cultivado este género de libro de artista desde Después he seguido trabajando asiduamente experimentando en muy diversos formatos, materiales y técnicas, incluidos montajes e instalaciones espaciales con libros.

En mi caso llego al libro de artista desde un enfoque de obra pictórica, de experimentación plástica en que la obra es única e irrepetible: el cuadro. Desde esta óptica realizo ejemplares únicos en los que la prima la investigación formal y plástica sobre las posibilidades de edición y por tanto de difusión.
4. ¿Cómo definiría el libro de artista del siglo XX y XXI? Es un género diferenciado dentro de las Bellas Artes. Género abierto y de gran libertad creativa, que reúne la posibilidad de utilización de todas las técnicas artísticas y artesanales, por lo que se puede definir como multidisciplinar; añadiendo las características y cualidades de cualquiera de los soportes tradicionales de la escritura y sus oficios correspondientes y sobretodo las características de los libros normalizados o editados industrialmente.

Es un género del siglo XX que se está incrementando en el XXI. Se inicia el concepto del libro de artista con la obra de Edward Ruscha de 1963: “Twenty-six gasolina stations”, según la historiadora Moeglin-Delcroix. Por lo tanto es un género artístico con sólo medio siglo, pero en evolución permanente.

Cualquiera de los soportes conteniendo escritura o grafismos de cualquier período histórico y en cualquier cultura es susceptible de servir de modelo para un libro de artista. Las tablillas de arcilla de Akadia y Sumeria, los rollos de papiro, el disco de Festos, los polípticos de madera… Fuentes de inspiración artística que sobrepasan al estricto concepto de libro de artista que algunos teóricos quieren circunscribir a su más próxima referencia actual: el libro industrial.

Hipólito Escobar escribía: “…Una cosa es el contenido o mensaje y otra la forma material de presentarla. Esta ha variado, además sustancialmente, a lo largo de la historia y al parecer va a continuar cambiando”. De hecho la palabra libro viene de “liber, bri”: Corteza de árbol y codex de “caudex, cis”: Tronco de árbol.

De todas las maneras la realidad supera, con mucho, el concepto estricto del que hablaba, en exposiciones de libros de artista he visto obras de cristal, cajas de luz, linternas que lanzan luces en morse, bloques de arcilla…

Aún con esa libertad creativa que proviene del análisis de toda la historia de la cultura, el libro de artista obtiene del libro común características muy importantes: la portabilidad, la producción económica, la facilidad de distribución y por lo tanto de difusión y factores, también importantes, que hacen del libro de artista un género diferente como la participación del lector-actor en la obra, la introducción del tiempo en la manipulación de un libro, el incremento de las capacidades sensitivas que la obra proporciona al lector-espectador: tacto, olor…, etc.
6. ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre un libro de artista y un libro ilustrado?

El libro de artista es una obra de arte realizada por un artista visual o por un colectivo de artistas visuales, con la determinación de hacer una obra de arte.

El libro de artista puede ser de ejemplar único, ejemplares seriados, autoeditados artesanalmente o de editados; en este caso la edición suele ser de pequeña tirada y con los ejemplares firmados y numerados. Se da también la opción de tiradas abiertas, caso por ejemplo de las obras del movimiento Fluxus.

También hay que contemplar las obras concebidas como escultura, las instalaciones, las performances con libros, los libros efímeros, etc.

El libro ilustrado es una obra, generalmente editada, en la que participan uno o varios escritores y uno o varios artistas visuales; es una colaboración entre ambas partes, en la que los grados de participación pueden ser muy variables. La edición puede tener una calidad muy alta y entonces podríamos denominarla también como edición de arte.

El libro de artista es una obra personal del artista visual, realizada personalmente o con el control total de todo el proceso de producción hasta su estado final.

El libro ilustrado suele ser un encargo de un editor o en el que el editor tiene en parte o en todo el control de la edición.

En España, una gran parte de los libros de artista de las décadas anteriores son ejemplares únicos, exceptuando las obras de los poetas visuales, con más vocación de editar.

Al mismo tiempo, las grandes ediciones que se han realizado con importantes artistas españoles (Miró, Tàpies, Chillida, etc.), son en su inmensa mayoría libros ilustrados, o mejor dicho, magníficos libros ilustrados. El problema es la confusión que se origina cuando los denominan libros de artista. Creo que esta confusión va a seguir y va a ser difícil de aclarar.